《HERO》现场的拓哉(节选自01年3月号POPOLO)
translate by 老木

木村拓哉在过去的访问里曾经说：“看电视剧后有什么感想那是个人的感受方式，所以任何一种感想都正确，感受方式没有错对。象这样在各种人的心里进行消化的东西才是电视，就这一点来说电视是非常平等的东西。”就象他说的一样，观众有何种感想、喜欢、讨厌、继续追看、不再看的人存在是理所当然。所以最重要的绝对不是数字，而是木村拓哉用怎样的心情投入到HERO的拍摄中，如何去表现久利生公平这个人物，他对这部电视剧有什么感想，什么体验等等，所以作者来到《HERO》的拍摄现场，把看到听到的传递给大家。

拍摄间隙热中电脑游戏

在St.James Taban里的拍摄间隙，我看到木村和松(隆子)一边笑着一边比速度看谁先跑到美铃(大冢宁宁饰)的桌子。木村先一步坐到美玲的座位上，松带着少许可惜向休息室走去。木村面对桌上的手提电脑正在拼命努力地做着什么。我想着“是什么呢？”瞥了一眼，偷看到了谁都不在时的画面，原来他在严肃(？)地玩着电脑里安装的纸牌游戏。
这个美玲的桌子在以东京地检城西支部的布景设置时，可能就是木村的指定座位(当然是大冢宁宁没有演出通告本人不在的日子)，收录间隙时间非常空余，木村总坐在这儿玩电脑。之后稍微休息将要开拍又没有人在一旁的时候，还看到了他读剧本的样子。喜欢呆在现场的木村对于电视剧的心态，这次又尽显无遗。
“无论如何我总是喜欢和工作人员一起创造电视剧。”到底是怎样的呢？
例如第三集开头大动作的打斗场面，最后强烈晃动的照明灯不小心砸到木村头上...这样的镜头。在带机排练时道具外面包着即使敲到也不痛的垫子，镜头以砸到木村的头上作为结束。但之后工作人员仍然担心要是万一受伤的话...助理导演来到坐在指定位子的木村面前这样说：
“刚才砸到头部的镜头，导演说可以用久利生面对照明灯看着它砸过来的样子结束。这样就不用道具打到头上了。”
“是吗？我哪一种都无所谓。如果砸上去比较好的话，我完全不会介意。”木村淡淡地说。
助理导演听这么一说：“是吗？那哪一种比较好让导演来决定怎么样？”
“唔，由你们决定。”
这个镜头最终在导演的判断下还是以木村的头真的被道具砸到，用“好痛！”的台词结束。经过几次测试后，正式拍摄时照明灯按设定的角度漂亮地砸到久利生的头上，木村禁不住抱头叫着“好痛！”的表演十分自然。长久以来，象这样几秒钟的镜头，就是木村与导演还有工作人员一起一个一个一丝不苟创作出来的。

《HERO》的外景地出现《长假》的“濑名”

只要在这样合作愉快的工作人员中，木村就一定可以舒适地专心于电视剧的拍摄。这之后一个较长的情景，分为15个镜头拍摄，测试一次后立即就是正式，全部一次OK，这也渐渐透出收录进度处于快节奏中的味道。一个镜头5分钟，长些的也用不了10分钟。目前为止我看到的无数电视剧拍摄现场里，全体人员都能完全理解下一个镜头要怎么做需要什么是非常困难的。
所以木村在表演时全心集中地演出，而摄影间隙就完全放松，看上去处于心情十分舒畅的调整中。在这个西式建筑的现场，工作人员进行整理的空余时间里，木村把放在房间里的大型钢琴的琴盖打开，稍稍思考了一下之后，把手指放到了琴键上。我正想着“会弹什么呢？”听到的竟然是《悠长假期》里濑名的主题曲。恐怕很久没弹了吧，一开始小心翼翼地，第二次钢琴的乐声就轻轻流泻了出来。“莫非在这儿邂逅了濑名？”的感觉，成为让人感动的瞬间。

象这样包含了演员与工作人员的《HERO》组合，就如早前说过的，让人感觉用完美来形容再合适不过了。在现场全体”感觉不错“的背景下，久利生公平的角色诞生了。”可能我什么也没做成，但是不做不行这样的感觉，如果不到现场是不会懂的。这样的容量我希望可以全部释放出来。“
我想象着在《HERO》里表现出生动的演技、与共演者和工作人员谈笑、与导演讨论、创造电视剧的木村，现在正象他在采访中说的那样，冷静地把握”容量“，并在这之上自由呼吸，在现场快乐地存在吧。

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